“Fanfarrinha Brincante” promove o encontro entre arte, infância e comunidade por meio da música. Com apresentações acústicas da Banda Fanfarrinha, cria experiências interativas que unem sopros, percussões e afeto. O repertório mescla canções infantis contemporâneas e clássicos da MPB, incentivando a participação do público e o diálogo entre gerações. O espetáculo reúne música, performance e ludicidade, com palhaça brincante, artista circense com bambolês e duas pernaltas em interação constante, valorizando a escuta, a espontaneidade e o brincar. De forma lúdica, a apresentação propõe a participação de todos através de brincadeiras populares com materiais reciclados, estimulando consciência ambiental e coletividade. O projeto também garante inclusão com abafadores de ruído, espaço de regulação sensorial e mapeamento prévio de estímulos. Uma experiência de arte, afeto e convivência que amplia o acesso à cultura e celebra o brincar.

Classificação Livre. Duração: 40 min.

BANDA FANFARRINHA

A banda Fanfarrinha nasceu em 2018 com o objetivo de reunir famílias e coletivas parceiras em apresentações que buscam, além de celebrar a música, a arte e a infância das crianças e dos adultos, ocupar os espaços públicos da cidade – como praças, jardins e parques.

Sonhada e realizada por mães, pais e pessoas que se dedicam à tarefa de educar crianças, a Fanfarrinha procura desenvolver memórias afetivas ao som de músicas diversas, tocadas nos mais variados ritmos. Além de reproduzir, com instrumentos de sopro e percussão, clássicos infantis de distintas épocas, o grupo desenvolve suas composições – tendo uma delas premiada pela prefeitura do Rio de Janeiro no Edital de Carnaval de 2021.

Gira da Palhaçaria Negra é um encontro cômico entre a Palhaça Mar e o Palhaço Chouriço, que convidam o público para celebrar as ancestralidades brincantes da capoeira, do bumba meu boi e das tradições ciganas que originaram o circo. O espetáculo, com duração média de 45 minutos, alterna momentos de comicidade, música ao vivo e improvisação. É um trabalho que valoriza a resistência através da alegria. Espetáculo indicado para todos os públicos, com linguagem acessível, conteúdo lúdico, musical e interativo, sem uso de temas ou imagens inadequadas para crianças.

Classificação Livre. Duração: 45 min.

TRUPE GIRA

A Trupe Gira é um coletivo artístico dedicado à pesquisa e à criação em palhaçaria negra. Atua na criação, circulação e formação artística. Entre seus trabalhos de pesquisa, destaca-se a transcrição das peças do palhaço Benjamim de Oliveira (1870–1954), referência fundamental do circo-teatro negro no Brasil. O espetáculo Gira da Palhaçaria Negra, aprovado no Edital Descentra – LMIC/2023, resulta de uma investigação artística com mestras e mulheres negras de diferentes matrizes culturais, incluindo Marilene Gonçalves (capoeira), Isabel Araújo (religiosidades de matriz africana) e Edinalva Caldas (cigana callin). A Trupe é formada por Mariele Conceição, multiartista, palhaça, atriz e arte-educadora, com formação em Pedagogia e Humanidades, pós-graduação em Psicologia e Saúde Mental, sendo mestranda pela UFMG, e por Vinicio Queiroz, multiartista, palhaço, ator e educador, formado pela UFMG, com experiência em intervenções urbanas, ações em hospitais e projetos socioculturais.

“Magia! Mistério!” Essas são as palavras mágicas proferidas pelos palhaços internacionalmente desconhecidos: Magya, a assistente fiel, e Mystério, o mágico convencido; que juntos conduzem o público por um show de mágica único. Com truques de baixo orçamento, muitas ideias e nenhuma vergonha, essa dupla de charlatões transforma qualquer espaço improvisado em picadeiro e convida a plateia a entrar na brincadeira. Entre improvisos, ilusionismo e trapalhadas, o espetáculo celebra o riso e o encontro entre artistas e público.

Classificação Livre. Duração: 50 min.

GRUPO FOLHAS DE PAPEL

Atuando desde 2017, o Grupo Folhas de Papel desenvolve criações que transitam entre o circo, o teatro e a contação de histórias, tendo a comicidade, o improviso e o jogo com o público como principais linguagens e eixos de pesquisa. Com trabalhos voltados ao público infantojuvenil, o grupo vem circulando por diferentes territórios do Pará e por outros estados do país, participando de festivais, encontros, mostras e projetos culturais, tendo como princípio a defesa de uma arte democrática, que amplia o acesso às artes cênicas e dialoga com públicos diversos, em distintos contextos e realidades.

“Pés pelas mãos” é um número que cruza cena e território. Ao revisitar um sonho interrompido, percebe-se, no meio do caminho, que o corpo encontra outra lógica. A apresentação mistura malabares, relatos pessoais e cultura popular. Não existe palco isolado, nem separação rígida entre artista e público. As palmas viram percussão, convidando o público a ser parte ativa da cena; o ritmo vira comunhão, o jogo vira coletivo. Pés pelas mãos é sobre resistir com leveza e continuar o jogo. É celebração e subversão.

Classificação Livre. Duração: 5 min.

NAT MENOSUM

Nat Menosum (Nathalia de Azevedo), artista circense, produtora e arte educadora, formada pela Escola Nacional de Circo (2022), é bacharel em Ciências Sociais pela UFPE (2019). Passou pela Escola Pernambucana de Circo e integrou o espetáculo “URUTU” (CCBB Rio, 2022), apresentou e participou da rodada de negócios no MICA (Argentina, 2023). Atualmente é Agente Territorial de Cultura pelo MINC/PNCC).

Um espetáculo jogo, criado em 2019 por Alysson Lemos e que se ancora na relação sincera entre público e palhaço, as técnicas de malabares e equilíbrio se tornam apenas um atalho para, a partir do improviso, se instaurar um estado de jogo onde as escolhas determinam os rumos da ação.

Classificação Livre. Duração: 40 min.

ALYSSON LEMOS

Alysson Lemos é artista da cena, encenador e pesquisador nascido em Fortaleza (CE). Mestre em Artes pela Universidade Federal do Ceará, Doutorando em Arte Cênicas pela Universidade Federal de Uberlândia, sua trajetória se constrói na intersecção entre teatro, circo, bufonaria e palhaçaria . Autor do livro Os bufões estão de volta. Integrante do Grupo As 10 Graças de Palhaçaria e Idealizador da Plataforma Casa Bufa. Com um trabalho marcado pela subversão do grotesco e pelo uso da comicidade como linguagem de embate e provocação, Alysson tem criado espetáculos, performances e ações públicas que dialogam com o cotidiano e as tensões sociais brasileiras. Um de seus projetos centrais é “NULONUNCA”, iniciado em 2019, que propõe uma experiência de bufonaria contemporânea a partir de jogos cênicos que colocam o público diante de escolhas, desconfortos e contradições.

Vick e Greta, artistas circenses em decadência, resolvem encerrar suas carreiras nos picadeiros em “O Último Show”. No meio da apresentação de despedida, descobrem a presença de uma figura importante na plateia e se lançam em uma jornada frenética para impressionar. Entre acrobacias, bambolês, equilíbrio e humor, a dupla oscila entre a destreza técnica e o desastre cômico, conduzindo o público a rir, se emocionar e refletir sobre a busca incessante por reconhecimento. Glamourosamente bagaceiras e habilidosamente equivocadas, seguem firmes no propósito de se tornarem famosas. Uma celebração tragicômica da amizade e da arte do circo.

Classificação Livre. Duração: 45 min.

VICK & GRETA

Vick & Greta é uma dupla de artistas circenses formada por Giulia Nina e Laura Faleiros, ambas artistas e produtoras culturais com longa trajetória no circo. Juntas, atuam como mestras de cerimônia, apresentadoras e criadoras de números autorais que misturam técnica circense e humor. Desde 2022, reúnem a experiência individual das artistas para circular com cenas que celebram a palhaçaria e o circo de variedades, consolidando-se rapidamente no cenário cultural paulistana.

Em 2025, destacam-se as apresentações em locais como Museu do Pontal/RJ na programação do Festival A Magia do Circo, Circo de Contêiner (Teatro de Contêiner/SP) e o Festival Anjos do Picadeiro no Rio de Janeiro, além de múltiplas passagens por unidades do SESC e Mundo do Circo. Em 2024, realizaram a pré-estreia do espetáculo autoral “O Último Show” na Mostra do Dia do Enfrentamento em Santos/SP. Neste mesmo ano, a dupla buscou aprimoramento com o Olhar externo de Leris Colombaioni (Lume/Campinas) e atuou como Apresentadoras na 21ª CBMC (Convenção Brasileira de Malabarismo e Circo) em Goiânia/GO. Desde o início de sua parceria em 2022, a dupla tem se destacado na apresentação e coordenação de espetáculos de variedade.

Em 2023 coordenaram e foram Mestras de Cerimônia do Espetáculo Estardalhaço no SESC Av. Paulista e atuaram como Apresentadoras no FESTIVAL FICAR. No ano de sua formação, 2022, já circulavam com números, como o “Cadeiras” e “Microfone” , demonstrando a força e o impacto da fusão entre técnica e comédia circense.

Entre acrobacias de capoeira, trilha construída ao vivo e a magia das brincadeiras de rua, um violinista se equilibra enquanto toca em cima de seu monociclo. SIM, tudo ao mesmo tempo! Mafê, traz aos palcos a encantaria das ruas e convida o público a redescobrir a sua própria liberdade. Um resgate ancestral que promete brilhar olhos e mentes das crianças, incluindo as adultas, abrindo espaço para que infâncias dissidentes floresçam com beleza e força. Neste espetáculo o artista constrói a própria trilha musical ao vivo, contando com recursos como pedais de efeitos e de looping e seu violino mágico. Uma experiência musical brincante única. Simbora brincar!

Classificação Livre. Duração: 10 min.

Mafê

Mafê, transmasculino multiartista, atual vencedor do Troféu Picadeiro pelo Juri Popular e Juri Curador – 2025 é circense, músico, arte educador e pesquisador do corpo-brincante, nascido e criado em São Paulo – Jaraguá. Sua trajetória atravessa o circo, a música, a capoeira e as artes da cena, sempre em diálogo com a cultura ancestral, as ruas e os modos de brincar que desobedecem às normas de gênero.

Sua formação artística se inicia desde a infância através de projetos sociais, desenvolvendo uma poética que mistura acrobacia, monociclo, capoeira, violino, berimbau e performance. Sua pesquisa se desdobra no espetáculo “Encantaria Brincante”, que mergulha na infância dissidente, nas brincadeiras de rua e na potência da transgressão lúdica.

Além da criação artística, o artista conduz oficinas de acrobacia, capoeira, música e circo, propondo espaços de experimentação coletiva e de partilha de saberes corporais. Seu trabalho conecta ancestralidade, resistência e invenção, criando territórios de jogo, poesia e celebração da diversidade dos corpos.

Atualmente, Mafê circula com suas criações autorais e colaborações com companhias como Caravana Tapioca, Circo di Soladies e Nem Só Ladies, Cia Oruã entre outras, afirmando um caminho de arte viva, pulsante, atravessado pela escuta do corpo, da rua e da memória coletiva.

“Optchá!” é um espetáculo circense vibrante e magico, que celebra a cultura cigana e a trajetória de resistência desse povo nômade, conduzindo o público por uma viagem pela Diáspora Cigana – da Índia ao Brasil, passando pelo Oriente Médio, Rússia e Península Ibérica. O espetáculo conta com números de malabarismo, palhaçaria, os acrobáticos duo e adágio e as danças ciganas. O espetáculo cria uma narrativa visual e sonora, mesclando música números circenses e danças dentro de uma atmosfera de um acampamento cigano.

Classificação Livre. Duração: 40 min.

CETA – CENTRO EXPERIMENTAL DE TEATRO E ARTES

O Centro Experimental de Teatro e Artes da Baixada Fluminense fundado pelo diretor teatral Lino Rocca (Bacharel em Artes Cênicas- UniRio/1994 e Pós graduado em Produção Cultural IFRJ/2012) e pela premiada atriz e circense Vânia Santos (Escola Nacional de Circo/2004), após a extinção do Teatro – Os Andarilhos (1996- 2006), estreando em 2006 o seu primeiro espetáculo-laboratório “Quarto de Empregada. Desde 1998 seus membros realizam o primeiro projeto de Circo Social da região da Baixada Fluminense – Oficina Permanente de Teatro e Circo. Em 2011 a Oficina Permanente de Teatro e Circo foi premiada no Encontro Nacional de Novas Metodologias Culturais (Boas Práticas) realizado pela FUNARTE – Fundação Nacional de Arte. Também desde 2008 realiza “Rede Baixada em Cena” – Mostra regional de Teatro de caráter associativo e cooperativo envolvendo atualmente dezessete (17) grupos de dez cidades da região consolidando-se no maior movimento regional de Teatro no estado indo para sua 16 edição. Em 2017 ganha Prêmio Shell de Teatro, uma das mais importante premiações teatrais do Brasil, Categoria Inovação. Tem hoje em seu repertório os seguintes espetáculos: os monólogos “Perdoa-me por Amar” e “Roda..rodar… rodei!”, o duo “A Cerca” e os circenses “Optcha!” e o Pequeno grande Circo Brasil.

Artista de 85 anos de idade – quase 8 décadas de carreira – apresenta equilibrismo em dois números sensacionais com total interatividade com o público.

Classificação Livre. Duração: 20 min.

BRUNO EDSON

Com quase 8 décadas de carreira, Bruno Edson iniciou carreira em 1950 no Pavilhão Fransoá da Família Almeida. Em 1956 ingressou no Circo Real de Dedé Santana (Os Trapalhões), onde aprendeu diversos números de malabares, equilíbrios, pratos-bailarinos, rola-rola etc. Entre 1964 e 1970, trabalhou em diversos circos, como Circo Oscop Fredy, Circo Garcia, Circo Sarrazani, Águias Humanas. Bruno Edson já se apresentou em diversos países, tais Argentina, Peru, Bolívia, Paraguai, Uruguai, Arábia Saudita, França, além de praticamente em todos os estados do Brasil.

A fusão das tradições argentinas e peruanas, dá vida a um espetáculo de circo e música ao vivo, onde a cumplicidade com o público marca cada instante. Este duo se apresenta como um coquetel, com malabares inéditos, apresentação da mulher orquestra e comédia picante, temperada por momentos inesperados que surpreendem e encantam o público.

Classificação Livre. Duração: 40 min.

LATIN DUO

Fundindo tradições argentinas e peruanas, este espetáculo apresenta palhaços, malabarismo e música ao vivo, tendo como principal atrativo a conexão que estabelece com o público. Deixando as palavras de lado, a dupla improvisa ao ritmo da música e, por meio de performances habilidosas e surpresas, convida você a rir e refletir. A companhia Latin Duo foi fundada em 2012 pelos renomados artistas Caterina Stefanoff e Rodrigo Möller. Desde então, eles já se apresentaram em mais de quinze países da América Latina, México e Europa, em festivais, teatros e espaços ao ar livre. Seu trabalho tem recebido grande aclamação e criado uma conexão especial com o público em todos os palcos.

“Tomate, Puro Tomate” é um show de Manipulação de Balões, Comédia, Magia e Malabarismo, todos apresentados de uma maneira original e divertida, ideal para toda a família. Com momentos inocentes e ácidos, o Palhaço Tomate nos oferece risos, ação, fascinação e emoções, que nos fazem rir e pensar sobre nossos problemas como sociedade. Um espetáculo com grande participação do público e muitas surpresas.

Classificação Livre. Duração. 50 min.

TOMATE

Victor Avalos é TOMATE. Mais de 30 anos de risos e aplausos em 26 países ao redor do mundo são apenas parte da história vibrante deste campeão da inflação criativa. Desde 1992, Tomate infla, provoca e dá vida a uma série de personagens excêntricos por meio da comédia com balões. Entre suas criações estão entradas cênicas em um balão gigante, um dragão chinês de 20 metros de comprimento, um polvo dantesco apresentado em um concerto de Manu Chao e uma aranha gigante construída com mais de 4.000 balões. Seu trabalho já foi reconhecido com diversos prêmios internacionais, incluindo dois Recordes Guinness (2017 e 2018, em Xiamen, China). Com performances em países tão diversos quanto Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Espanha, França, China, Alemanha, Arábia Saudita, México, Colômbia e Venezuela, sua trajetória internacional atesta uma vasta experiência artística. Além dos espetáculos, Tomate ministra oficinas de introdução às técnicas de comédia e ao manuseio de balões. Tomate é um palhaço, um bufão: às vezes cruel, às vezes ingênuo, sempre sagaz — capaz de fazer rir e, ao mesmo tempo, provocar reflexão.

Em seu “Consultório de psicologia popular de rua” a bufa Darcy faz consultas e atendimentos duvidosos, de ordem espiritual, psíquica, material e motivacional. É de forma cômica que este ser bufão se revela ao público com a promessa de cura para todos os males.

Classificação Livre. Duração: 45 min.

CIRCO MATUTAGEM

O Circo Matutagem surge em 2018 na cidade de Belém – PA, trabalhando com teatro, palhaçaria e a bufonaria inspirados pelas manifestações populares da região, primando pela valorização da comicidade popular brasileira. Os espetáculos apresentam princípios do circo tradicional e a essência da ‘‘Matutagem’’, quadro cômico do Teatro de Pássaros Juninos, expressão artística popular genuína do estado do Pará. O grupo possui como seus principais mestres incentivadores e formadores: Iracema Oliveira, Laurene Ataíde, Antônio Ferreira e Carlos Barbosa, guardiões de Pássaros Juninos no Pará, que proporcionaram experiências no universo cômico destas manifestações de tradição. Na palhaçaria clássica, os principais formadores do grupo foram: Júnio Santos – Palhaço Cuzcuz, mestre palhaço criador do Movimento Popular Escambo Livre de Rua (sertão do Rio Grande do Norte); Richard Riguetti – Palhaço Café Pequeno, fundador da 1ª Escola de Palhaços do Brasil (ESLIPA/ RJ); Ésio Magalhães – Palhaço Zabobrim, integrante fundador do Barracão Teatro (Campinas/SP); Fernando Chacovachi, Palhaço Chacovachi (ARG), Marton Maúes – Palhaço Tilinho, fundador dos Palhaços Trovadores (Belém, PA) e Patrícia Pinheiro – Palhaça Tininha (Belém-PA). Trajetória: 2018 – O grupo integrou a 1° Residência Artística do Circo do Asfalto, grupo de referência em Circo e Palhaçaria Nacional, com o espetáculo ‘‘Tomara que não chova’’ e oficina de ‘‘Comicidade Popular’’ em Santo André – SP. Organizou CABARÉS DE RUA pelo Cortina de Retalhos. 2019 – Participou da oficina ‘‘Manual do Palhaço de Rua’’com: Fernando Chacovachi (ARG). No espaço Parlapatões e São Paulo/SP. Realizou temporada do espetáculo “”Tomara que não chova”” no Centro Integrado de Inclusão e Reabilitação do Pará, Ago/Set.

Em “Atrapalhaços: Intervenção de Palhaçaria”, os palhaços Tapioca e Bilac, acompanhados pelo palhaço-malabarista Mão dupla, transformam o espaço em um território de jogo, surpresa e riso. A partir do encontro direto com o público, a cena se constrói no improviso, onde cada olhar, gesto ou reação pode virar brincadeira. Entre malabares, mágicas cômicas e situações típicas da palhaçaria, os artistas conduzem uma jornada leve e poética, na qual o erro é celebrado, o absurdo ganha sentido e o riso surge como forma de comunicação universal.

Classificação Livre. Duração: 50 min.

CIA BRINCANTES DE CIRCO

A Cia Brincantes de Circo, Recife/PE, foi fundada em 2011 com a finalidade de desenvolver trabalhos na área de circo, oferecendo espetáculos, oficinas, locação de lonas e material circense e ações socioculturais, além de pesquisa (teórica e prática) na arte circense, levando em consideração suas tradições e inovações. Entre seus espetáculos estão: “Quatro”, 2011, direção artística de José Manoel Sobrinho e Circense de Bóris Trindade Júnior; “Vaudeville-espetáculo de variedades circense”, 2011, direção circense de Bóris Trindade Júnior; “Tapioca”, 2014, direção geral de José Manoel Sobrinho e circense de Bóris Trindade Jr.; “Atrapalhaços-Intervenção de Palhaçaria”, estreou em 2015 com direção de Jerlâne Silva e Boris Trindade Jr.; “Histórias de um Pano de Roda”, 2019, com direção e dramaturgia de Ceronha Pontes e o espetáculo “Se Não Fosse Mágica”, 2023, com direção e dramaturgia de Alexsandro Silva e direção circense de Bóris Trindade Junior. A Cia também é responsável pelas pesquisas, “Memórias Circenses: relato de uma vida itinerante” 2015; “Magia circense: um estudo sobre as mágicas do circo” 2017, pesquisa prática/teórica com o objetivo de pesquisar números de mágica e ilusionismo; e “E o Palhaço o que é? a PalhaçA é mulher!” 2020/2021, idealizada por Jerlâne Silva. A pesquisa culminou na realização do catálogo online de mulheres palhaças de homônimo à pesquisa.

“Romeu, romanticamente Eu” é um espetáculo solo de palhaçaria que satiriza os estereótipos do amor romântico. O personagem, Romeu, conduz o público por uma jornada cômica e tocante, onde se confronta com suas próprias expectativas amorosas através de uma narrativa repleta de manipulação de objetos, equilíbrio e mágica. Através do humor e da ironia, o espetáculo questiona a idealização do amor, provocando risos e reflexões.

Classificação Livre. Duração: 40 min.

CIA. ESPAÇO CASA DO FAROL

Rafael Barreiros / Dom Gentileza é arte-educador, psicólogo e especialista em Gestalt-terapia. Formado em Educação Artística – Artes Cênicas pela UFPE e em Psicologia pela ESUDA, atua há 20 anos como formador em palhaçaria no projeto de Palhaçoterapia da FCM/UPE. É psicólogo clínico, gestalt-terapeuta, coordenador do Espaço Casa do Farol – Olinda e coordenador cênico de projetos de Palhaçoterapia nas seguintes instituições: FCM/UPE, FOP/UPE, UNINASSAU e UNICAP. Possui ampla trajetória na formação artística e pedagógica, tendo participado da ONG Caravana Arco-Íris por la Paz e coordenado o Centro de Acrobacia Aérea – Marco Camarotti. Atuou como consultor da Prefeitura de Araripina–PE por três anos na formação de professores da educação infantil da rede municipal, durante o processo de implantação da nova BNCC. Trabalhou como diretor artístico da Cia O Mínimo de Teatro e Circo – SE e atualmente dirige o espetáculo Procura-se uma palhaça só, da Cia Gentileza de Artes Integradas – SE. Foi premiado em 2025 pelo Governo do Estado de Pernambuco com o Prêmio Palhaço Cascudo, em reconhecimento ao seu trabalho pedagógico em palhaçaria. No mesmo ano, foi contemplado pela Lei Aldir Blanc – Olinda/PE (2025) para conduzir um laboratório de montagem clownesca. Participou como palestrante da Conferência Clownvergencia – EUA (2025), promovida pelo Clown Spirit Village, e integrou as edições de 2024 e 2025 do Festival Internacional de Máscaras do Cariri – FIMC. Em 2025, atuou como representante brasileiro no Congresso Mundial em Defesa da Mãe Terra, realizado em Caracas – VEN.

Artista de 85 anos de idade – quase 8 décadas de carreira – apresenta equilibrismo em dois números sensacionais com total interatividade com o público.

Classificação Livre. Duração: 20 min.

BRUNO EDSON

Com quase 8 décadas de carreira, Bruno Edson iniciou carreira em 1950 no Pavilhão Fransoá da Família Almeida. Em 1956 ingressou no Circo Real de Dedé Santana (Os Trapalhões), onde aprendeu diversos números de malabares, equilíbrios, pratos-bailarinos, rola-rola etc. Entre 1964 e 1970, trabalhou em diversos circos, como Circo Oscop Fredy, Circo Garcia, Circo Sarrazani, Águias Humanas. Bruno Edson já se apresentou em diversos países, tais Argentina, Peru, Bolívia, Paraguai, Uruguai, Arábia Saudita, França, além de praticamente em todos os estados do Brasil.

Enciclo acompanha a jornada de dois palhaços viajantes — Tilita e Tiguigui — que transformam cada lugar por onde passam em um picadeiro improvisado. Com humor físico, improviso e números circenses que vão do escapismo ao equilíbrio, a dupla compartilha histórias reais e imaginadas de artistas de rua, relembrando seus inícios nos sinais de trânsito e celebrando a arte que circula pelo mundo. Enquanto apresentam pequenos grandes feitos — a foca-palhaço, bambolês, cordas e malabarismos — os palhaços seguem uma missão aparentemente simples: mostrar ao público A Menor Bicicleta do Mundo. Mas tudo vira motivo para desvio, confusão e novas trapalhadas que enriquecem a jornada. O resultado é um espetáculo alegre, surpreendente e afetuoso, ideal para todas as idades, que celebra o riso, o encontro e a beleza do circo de rua.

Classificação Livre. Duração: 45 min.

DUPLA MALABAGUITA

A Dupla foi formada em 2016 pelos artistas Guilherme Avelino e Talita Costa, ambos residentes de Petrópolis RJ. Os artistas possuem em sua formação, cursos da Escola Nacional de Circo e diversas participações em wokshops oferecidos nas Convenções Brasileira de Malabarismo e Circo. A Dupla carrega em sua bagagem, apresentações em grandes festivais de arte cultura, como Universo Parallelo (BA), Mundo de Oz (SP) e Mostra de Arte e Cultura Dragão do Mar (CE). De Maneira independente, a Dupla já se apresentou em 16 estados e 4 países (Uruguai, Argentina, Chile e Bolívia).

Os palhaços Peteco e Reticências se encontram para contar a vida e aventuras de Chapeuzinho Vermelho, mas não esperavam que tivessem ideias tão diferentes para o final da história.

Classificação Livre. Duração: 10 min.

GABRIEL CANDIDO E PEDRO FERNANDES

A dupla Gabriel Candido e Pedro Fernandes desenvolve a pesquisa de palhaçaria desde 2022, na cidade de Petrópolis e posteriormente na cidade do Rio de Janeiro. Contam com vasta experiência em intervenções na rua e em espaços alternativos, trabalhando a relação de seus palhaços entre si e o público de todas as idades. Suas performances juntos contam com o minimalismo cênico e, principalmente, o improviso.

Ankomárcio Saúde e Ruiberdan Saúde são amigos, irmãos e palhaços, que usando de elementos de esquetes tradicionais, temperadas com manobras acrobáticas e números de malabares, exercitam a incrível e maravilhosa arte da convivência. Um jogo em que os sentimentos oscilam da raiva ao amor em segundos, os irmãos exploram cenas cotidianas que levam ao espetáculo e ao espectador a dúvida se aquilo é ou não verdade. Esse trabalho que tem a simplicidade da rua e a grandiosidade do circo.

Classificação Livre. 45 min.

CIRCO TEATRO ARTETUDE

Uma trajetória de arte, cultura e transformação social O Circo Teatro Artetude é uma trupe teatral fundada em 2000 pelos irmãos Ankomárcio Saúde e Ruiberdan Saúde, conhecidos como Os Irmãos Saúde. Com 25 anos de dedicação à arte do circo e ao teatro de rua, a trupe se destaca pelo desenvolvimento de tecnologias inovadoras para espetáculos itinerantes.

As Plêiades, conhecidas como as Sete Irmãs, formam um aglomerado de estrelas que, embora compacto, não desenha uma figura única ou evidente no céu. As formas que reconhecemos ali não pertencem às estrelas, mas ao nosso olhar: são construções imaginárias, criadas a partir da necessidade humana de ligar pontos e produzir sentido. Nesta cena de OUTONO, a TEIA surge como um corpo-constelação. Não impõe desenho nem narrativa fixa, mas propõe um campo de relações. Assim como as Plêiades, sua forma se transforma conforme o ponto de vista, o movimento e a presença de quem observa. Entre fios, corpo e espaço, a cena convida o público a habitar o entre — onde percepção e imaginação se encontram, e onde a forma não é dada, mas constantemente inventada.

Classificação Livre. Duração: 10 min.

PATI SOUSA

É artista circense formada pela Escola Nacional de Circo/Rio de Janeiro no ano de 2010. Hoje é especializada em duo acrobático, contorcionismo, acrobacia aérea. Diretora e intérprete do Monólogo Circense “Outono”. Pati Sousa, é fundadora do Studio ARTRIC – Artes Recreativas Integradas ao Circo (Santa Teresa, Rio de Janeiro/RJ), onde atua como professora de Acrobacia aérea e contorcionismo. Professora de acrobacia aérea e flexibilidade na Escola Nacional de Circo Luis Olimecha desde 2024. Foi também interprete de grandes produções no Rio de Janeiro desde 2007, quando começou sua carreira artística no espetáculo “Vida De Artista” (direção Alice Viveiro de Castro; produção Circo Crescer e Viver). Desde então já foi dirigida por outros grandes nomes, como Cláudio Baltar, Raquel Rache, Brunela Providente e Jaime Rodrigues, Boris Vecchio. Co-fundadora do Grupo Circondríacos que, desde 2010, se firmou na cena cultural como um importante agente da valorização e difusão da linguagem circense contemporânea carioca e brasileira. Com três espetáculos originais e autorais em seu repertório, gerou desde seu surgimento, inúmeras parcerias e conquistas, como participações em festivais nacionais e internacionais, realização de temporadas e apresentações em várias regiões do Brasil e a premiação por editais de fomento. Com uma vasta experiência internacional, Pati já ministrou workshops especializados em renomados eventos, como o festival Achura Akarpa em Bogotá, Colômbia, onde apresentou a oficina de criação de movimentação afro na cena contemporânea. Em Torino, Itália, conduziu o workshop “Fluido Aéreo” no espaço Funcina del Circo e também no Sportica em Pinerolo. No Brasil, seu workshop de lira é destaque no Studio Artric, entre outros festivais e encontros artísticos.

Kairós é o Deus grego que simboliza o momento do tempo oportuno. Dominique Martins e Zeca Padilha embarcam em uma viagem pelos primórdios da arte circense até os tempos atuais de muitas “selfies” e auto-promoções exageradas. A acrobacia marca a cumplicidade, que é desestabilizada pelos primeiros aplausos… O público se divide, os artistas rangem os dentes e o final é surpreendente! Números de malabares, acrobacia em dupla, parada de mãos e interação com o público fazem deste espetáculo impressionante e divertido para o público de todas as idades.

Classificação Livre. Duração: 45 min.

ACROMIX CIRCUS

A produtora Cultural Acromix Circus desenvolve atividades de cunho artístico em eventos e festivais, apresentações de espetáculos e turnês e, ainda, oferece aulas de técnicas circenses. Iniciou sua trajetória em 2018 com a criação do espetáculo “Tudo é possível” e do espetáculo “Kairós” com Dominique Martins e Zeca Padilha. Participou de festivais de circo, fez turnês com espetáculos entre outras atividades culturais. Em 2024 estreou o espetáculo “O Melhor Presente de Natal” com direção de Dominique Martins. Seus trabalhos são sempre pensados em atingir o público familiar, de classificação livre e que adultos e crianças consigam acompanhar e se divertir juntos. Atualmente trabalha com 4 espetáculos: espetáculo “Kairós”, espetáculo “Tudo é Possível”, espetáculo “Circonservando” e espetáculo “O Melhor Presente de Natal”. Também contribui na produção do “Festival de Artistas de Rua” que acontece em Porto Alegre e no entorno. Dentre as performances oferecidas temos números de contorcionismo, de parada de mãos, de lançamento de arco e flechas com os pés, de roda cyr, de acrobacia aérea e de malabares.
A produção cultural o grupo se encarrega de desenvolver projetos artísticos para leis de incentivo à cultura e para outros editais culturais.

“Cabarézin da Nega” é um espetáculo circense que combina as matrizes populares da palhaçaria brasileira. Idealizado e dirigido e comandado por Nega Luiza, no palco, seis artistas apresentam números que exploram diferentes habilidades individuais ao som de uma trilha autoral tocada ao vivo. A narrativa oscila entre números de palhaçaria que tratam com humor questões estruturais importantes e números de habilidades impressionantes que mexem com os sentidos do público. Um cabaré irreverente, excêntrico, para toda família.

Classificação Livre. Duração: 60 min.

NEGA CRIAÇÕES ARTÍSTICAS

Desde sua estreia em 2018, o projeto se apresentou em diversas cidades, integrando importantes festivais e circuitos. Sua trajetória inclui participações no Festival Frente Feminina (DF), Sesc Festclown (DF), Festival Circolar (DF), além de temporadas no Teatro Sesc Centro (GO) e no Sesc Pompeia (SP). Destacam-se ainda a presença no Circuito Sesc de Artes (2022), no Picadeiro Móvel (RJ) e na circulação Sesc Pulsar (RJ). Em 2024, o grupo se apresentou no 9º Sesc Circo – Lajeado (RS), no 3º Arranha Céu (DF), no Sesc Jundiaí (SP) e no Mundo do Circo (SP). Em 2025 integrou a programação do Festival Rolé em Londrina, do 1º Festival Sesc Circo Ijuí/RS, e do Festival Conexões do SESI DF. Também se apresentou nas unidades do Sesc SP de Registro, Bom Retiro, Guarulhos, São José dos Campos, Sorocaba e Ribeirão Preto. Além do espetáculo “Cabarézin da Nega”, o Coletivo Nega Criações Artísticas circula com o espetáculo “As Irmãs Bellaneiro” do trio Madame Frôda, Berruga e Seu Firula e com o solo “Madame Frôda in quase concert”.

As Capivaras Molhadas chegam ao Picadeiro Móvel trazendo a energia vibrante das fanfarras de rua!
Inspirados pelo Neofanfarrismo, nossos músicos de sopro, percussão e pernaltas transformam o espaço urbano em um grande palco itinerante, transformando ruas e espaços públicos em palcos de celebração coletiva, onde o público é convidado a dançar e interagir.

Com um repertório diverso, que passeia pelo Carnaval, MPB, ritmos nordestinos, rock e temas populares, a apresentação propõe um espetáculo dinâmico e acessível para todas as idades.
Sem palco, sem amplificação, apenas a potência da música ao vivo e da ocupação artística das ruas, a apresentação do Capivaras Molhadas celebra a cultura popular e reafirma a importância do espaço público como território de encontro, arte e coletividade. Uma fanfarra em movimento que convida o público a não apenas assistir, mas viver a música!

Classificação Livre. Duração: 40 min.

CAPIVARAS MOLHADAS

As Capivaras Molhadas, bloco da Zona Oeste do Rio, realiza espetáculos itinerantes que unem marchinhas tradicionais, sambas, ritmos nordestinos e pop, com arranjos carnavalescos, criando uma mistura entre tradição e contemporaneidade. Tudo isso acompanhado por uma pernalta, deixando a experiência ainda mais lúdica!