14h | Mediação Cultural e Arte Educação no Sesc RJ
Apresentação Institucional sobre o trabalho de Arte Educação no Sesc RJ.
- Felipe Capello – Sesc RJ
IV Seminário Internacional de Mediação Cultural Sesc RJ
11 e 12 de novembro de 2025
Auditório da Fecomercio RJ
Rua Marquês de Abrantes, 99
Flamengo – Rio de Janeiro
Sobre
O IV Seminário Internacional de Mediação Cultural Sesc RJ é um espaço de reflexão e troca sobre práticas e pesquisas que aproximam cultura e sociedade. Em sua 4ª edição, o evento reúne convidados do Brasil e do exterior para discutir diferentes possibilidades de atuação no campo da mediação cultural, destacando a importância da diversidade de ideias nos campos da Cultura e da Educação.
- Reflexões sobre mediação cultural em museus, espaços culturais e projetos sociais.
- Discussões sobre diversidade, direitos e políticas culturais.
- Convidados nacionais e internacionais com experiências variadas.
- Um evento reconhecido por instituições e universidades como referência no tema.
Inscrições
A participação é gratuita. Inscreva-se e garanta sua vaga para fazer parte dessa troca de ideias que conecta arte, memória e sociedade.
INSCREVA-SE AQUI!
Programação
11 de novembro de 2025
13h | Credenciamento dos participantes
14h30 | Mesa 1: Mediação Cultural e novas perspectivas para a memória
Trocas de experiências realizadas por instituições nacionais e internacionais para pensar como os museus, através de suas programações, exposições e acervos, atuam como uma ferramenta crítica e transformadora na construção de memórias mais plurais e inclusivas, contribuindo para o enfrentamento dos apagamentos, das desigualdades estruturais presentes no campo da cultura e da memória.
- Lucas Lara (Museu da Pessoa - SP)
Lucas Lara é formado em História pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH-USP) e Mestre em História Social pela mesma instituição. É gestor cultural pelo Centro de Pesquisa e Formação do SESC-SP. Possui experiência nas áreas de História Oral, Acervo Multimídia e Museologia, tendo atuado no Acervo Histórico da Discoteca Oneyda Alvarenga (Centro Cultural São Paulo) e no Museu da Imagem e do Som (MIS-SP). Atualmente é Diretor de Museologia do Museu da Pessoa. Dedica-se a pesquisas em Gestão Cultural, História Oral, Museologia Social e Museus Virtuais. À frente da programação do Museu da Pessoa desde 2019, coordenou a execução de exposições físicas e virtuais, mostras audiovisuais e educativas, além de seminários e workshops internacionais.
- Silvana Marcelina dos Santos (IMS – RJ)
Mulher negra, oriunda da Baixada Fluminense, graduada e mestra em Serviço Social/UFRJ, especialista em Linguagens Artísticas, Cultura e Educação/IFRJ, bacharel e licencianda em Artes Visuais/UERJ e doutoranda no Programa de Pós-graduação de Memória Social/Unirio. Desde 2020, trabalha na organização e pesquisa no arquivo do fotógrafo e ativista Januário Garcia.
- Alan Trampe Torrejón (Ibermuseus - Chile)
Diretor Nacional Adjunto de Museus do Serviço Nacional do Patrimônio Cultural, órgão do Ministério da Cultura, Artes e Patrimônio do Chile. É formado em Teoria e História da Arte e mestre em Estudos Culturais e Administração. Atua na área de patrimônio e museus há mais de 35 anos, tanto na administração pública quanto na privada. É funcionário do Serviço Nacional do Patrimônio Cultural desde 1998, quando assumiu o cargo de diretor do Museu Regional de Magalhães, em Punta Arenas. Posteriormente, assumiu o cargo de Diretor Nacional Adjunto de Museus, cargo que ocupou por 25 anos. A partir desse cargo, elaborou e lidera o Plano Nacional de Melhoria Integral dos Museus, que começou a ser implementado em 2001. Em 2015, liderou a criação da Política Nacional de Museus do Chile, que está sendo atualizada até 2025. É membro fundador do Programa Ibermuseus, tendo sido seu presidente por dois mandatos consecutivos, entre 2019 e 2025.
- Mediadora: Priscila Zurita (MAR-RJ)
Museóloga com formação no curso de Bacharelado em Museologia (UNIRIO, 2011), Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Museologia e Patrimônio – PPG-PMUS (UNIRIO/MAST, 2014), Pós-Graduação em Biblioteconomia pela Faculdade Única/Instituto Prominas (2021), e, atualmente, Doutoranda em Museologia e Patrimônio – PPG-PMUS (UNIRIO/MAST). Possui experiência em instituições culturais de grande relevância, como o Museu de Arte do Rio (MAR), onde atualmente faz parte da equipe da Gerência de Museologia.
17h | Mesa 2: Experiências artísticas contemporâneas e a memória como disparador de novas narrativas
De que forma práticas artísticas na contemporaneidade têm investigado a memória como elemento central na criação de obras que atuam tanto no resgate de histórias silenciadas quanto na construção de outras narrativas? A partir de diferentes linguagens e contextos, a mesa propõe a participação de artistas e pesquisadores sobre como a arte contemporânea assume um papel ativo e de ferramenta de escuta, denúncia, elaboração e reinvenção de memórias individuais e coletivas.
- Fernando Sawaya (Artista Visual)
Fernando Sawaya é artista visual. Com a pesquisa sobre Biografias Urbanas e Cotidiano Informal traz a perspectiva da relação entre território e trabalho informal em suas obras.
- Edgar Xakriabá (Artista Visual)
Edgar Kanaykõ Xakriabá pertence ao povo indígena Xakriabá Estado de Minas Gerais. É mestrando em Antropologia pela UFMG. Tem atuação livre na área de Etnofotografia: “um meio de registrar aspecto da cultura – a vida de um povo”.
- Aline Mota (Artista Visual)
Aline Motta (1974, RJ) é artista visual e escritora. Combina diferentes técnicas e práticas artísticas em seu trabalho, como fotografia, vídeo, instalação, performance e colagem. De modo crítico, suas obras reconfiguram memórias, em especial as afro-atlânticas, e constroem novas narrativas que invocam uma ideia não linear do tempo. Participou de bienais e trienais como a de Sharjah, EAU (2023), São Paulo, Brasil (2023), Coimbra, Portugal (2024), Stellenbosch, África do Sul (2025), Trondheim, Noruega (2025). Exibiu suas obras no MoMA, New Museum, Pompidou-Metz, MASP, MALBA, Centro Cultural Kirchner (Argentina), Rencontres de la Photographie, Arles (França), MAR, MAM-Rio. Seu livro “A água é uma máquina do tempo” foi finalista do Prêmio Jabuti 2023.
- Mediadora: Carolina Rodrigues (Curadora)
Carolina Rodrigues é historiadora da arte (EBA/UFRJ), mestre em Artes Visuais pelo PPGAV/UFRJ e pesquisadora integrante do Núcleo de Antropologia, Patrimônio e Artes/CNPq. Atualmente, é curadora geral do Museu Bispo do Rosario e articula questões relacionadas às fronteiras do sistema da arte, relações étnico-raciais, territorialidade e gênero. Nos últimos anos, desenvolveu projetos na Gerência de Cultura e Arte Firjan SESI e realizou mentoria curatorial no programa de residência Territórios Curatoriais, no MAM Rio. Realizou curadorias no Museu Bispo do Rosario, Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira, Museu do Amanhã, MAMAM Recife, Casa França-Brasil, Centro Cultural dos Correios, Caixa Cultural RJ, Instituto Pretos Novos e em diversas unidades do Sesc Rio. Ofereceu aulas e oficinas relacionadas à curadoria, escrita de projetos e práticas artísticas em instituições como Polo Educacional Sesc, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Museu de Arte do Rio, Firjan SESI, UFRJ e UERJ.
12 de novembro de 2024
10h | Mesa 3: Mediação cultural, memórias coletivas e novas dinâmicas entre arte e vida
A mesa propõe refletir sobre como a mediação cultural pode contribuir para a construção de memórias coletivas, ampliando os modos de relação entre arte e vida. Serão apresentadas experiências que evidenciam o papel da mediação como prática capaz de articular diferentes saberes, territórios e subjetividades, se afirmando como um espaço potente de criação, escuta e transformação.
- Jessica Gogan (Instituto MESA - RJ)
Jessica Gogan é pesquisadora e diretora do Instituto MESA no Rio de Janeiro e editora geral da plataforma bilíngue e online Revista MESA. Doutora em História da Arte pela Universidade de Pittsburgh nos EUA (2016). Pesquisa e atua nas interfaces entre arte, clínica e pedagogia, nas possibilidades geradoras das práticas coletivas e colaborativas e nos modos de curadoria além dos modelos expositivos, com interesse especial em publicações como agenciamento potente de encontro, escultura social e conectividade. Foi bolsista PNPD/CAPES de pós-doutorado no PPGCA/UFF (2018-2023).
- Jandir Jr (Amador e Jr. Segurança Patrimonial Ltda. - RJ)
Doutor pelo Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes da Universidade Federal Fluminense, é Assistente de Educação e Arte no Museu Bispo do Rosario, equipamento integrante da Rede de Atenção Psicossocial do Sistema Único de Saúde, cujas práticas visam contribuir com a Luta Antimanicomial, a Mediação Cultural e a Reforma Psiquiátrica. Também atua na formação de outros artistas e educadores. Foi professor no Bacharelado em Artes da Universidade Federal Fluminense, participou como palestrante e educador em duas edições do Curso de Mediadores do Museu de Arte do Rio, além de integrar a formação de professores e mediadores da 14ª Bienal do Mercosul. Como artista, ao lado de Antonio Gonzaga Amador, realiza a Amador e Jr. Segurança Patrimonial Ltda., série de propostas performáticas desenvolvidas em instituições de arte pelos próprios artistas trajados com uniformes de segurança, posicionados nos espaços expositivos como vigilantes das galerias.
- Izabela Pucu (Curadora - RJ)
Curadora, pesquisadora, editora e gestora cultural. Doutora em História e Crítica da Arte pelo PPGAV/EBA/UFRJ, 2017. Coordenadora geral da Plataforma Mario Pedrosa atual desde 2018. Pesquisadora associada do projeto Amérique Latine no Oficial. Centre Georges Pompidou, Paris, 2023. Vencedora do Prêmio Jabuti, 2020. Co-organizadora dos livros Mario Pedrosa Atual (MAR, 2019), Roberto Pontual: obra crítica (Prefeitura do Rio/Azougue, 2012), organizadora do livro Imediações: a crítica de Wilson Coutinho (Funarte/Petrobrás, 2008), entre outros; e de seminários como “Ensaios para o Museu das Origens: políticas da memória” (Tomie Ohtake, 2024), “Vetores do Sul: Mario Pedrosa, crítica de arte e política na América Latina”, CPF/SESC, 2023. Professora substituta do Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, em 2006, e de 2008 a 2012.
- Mediador: Wesley Ribeiro - Sesc RJ
14h | Mesa 4: Arte nos contextos das políticas culturais e da memória
A mesa propõe uma reflexão sobre o papel da arte na formulação, crítica e implementação de políticas culturais voltadas para a preservação e a reconstrução da memória coletiva. Serão compartilhadas experiências que evidenciam como artistas, gestoras/es e instituições têm atuado na articulação entre criação artística, direitos culturais e processos de memória, especialmente em contextos marcados por desigualdades e apagamentos históricos. A discussão busca destacar o potencial da arte como agente político, contribuindo para a afirmação de identidades e o fortalecimento das políticas públicas de cultura.
- Lia Calabre (Fundação Casa de Rui Barbosa - RJ)
Doutora em história pela UFF. Professora do Mestrado Profissional Memória e Acervos da FCRB e do Mestrado Cultura e Territorialidades da UFF. Professora colaboradora da Universidad de la Nación – CURE – UDELAR – Uruguai. Professora da especialização em Cultura e Educação da FLACSO. Professora do MBA em gestão cultural da Associação Brasileira de Gestão Cultural. Chefe do setor de Pesquisa de Políticas Culturais da FCRB (2003-2014; 2023-atual). Coordenadora da Cátedra UNESCO de Políticas Culturais e Gestão (2017-atual). Idealizadora e organizadora do Seminário Internacional de Políticas Culturais. Organizadora e autora de diversos artigos e de livros, tais como: Políticas Culturais no Brasil: dos anos 1930 ao século XXI, Políticas Culturais no Brasil: história e contemporaneidade e Escritos sobre Políticas Culturais.
- Rosa Pitaguary (Museu Indígena Pitaguary - CE)
Mulher indígena do Povo Pitaguary, atualmente residente na Aldeia da Monguba – Pacatuba. É Coordenadora do Museu Indígena Pitaguary, participante da Rede Indígena de Memória e Museologia Social. Fez parte da produção da exposição “Museu Indígena Pitaguary”, aconteceu no Sobrado Dr. José Lourenço (Fortaleza); Assim como pela “Rede” participou do II Fórum Nacional de Museus Indígenas e o III Encontro de Museus Indígenas (Pernambuco) ; Tem experiência em projetos sócio-culturais relacionados a tradição e memória indígena. Coordena as ações da Casa de Apoio ao Povo Indígena Pitaguary que realiza atividades sócio-culturais para o povo indígena; É presidenta da Associação das Mulheres Indígenas do Ceará – AMICE, tendo realizado diferentes projetos culturais, de atendimento e assessoria a mulheres indígenas no Estado do Ceará.
- Roberta Guimarães (IFCS UFRJ - RJ)
Doutora e mestre em Antropologia Cultural pelo Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGSA/IFCS/UFRJ), com pós-doutorado no Laboratoire Mondes Américains da École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS, Paris). Professora adjunta do Departamento de Antropologia Cultural e do Programa de Pós-Graduação em Etnografia e Crítica Cultural do IFCS/UFRJ e pesquisadora do CNPq.
- Mediador: Felipe Capello - Sesc RJ
Como chegar
Auditório da Fecomercio RJ
Rua Marquês de Abrantes, 99
Flamengo – Rio de Janeiro